Послать SMS

НОЕВ КОВЧЕГ АЛЕКСАНДРА ГУТЫРИ

Со времени моего первого знакомства с работами артемовского художника Александра ГУТЫРИ прошло всего шесть лет. Первое впечатление умещалось в одну фразу - "Неужели это кому-то понятно и нужно?". То, что у других художников можно назвать мазками кисти, у Александра, скорее, определяется, кок узкий штрих. Штрихи сливаются в трудно разгадываемые образы, наполненные внутренним символизмом. И, пожалуй, только автору работ до конца ясно их содержание и скрытое значение...

Прошло время. В соседстве с новыми работами самобытного автора по-иному воспринимаются уже знакомые картины, приоткрывая дверцу в его богатейший внутренний мир. Что-то изменилось. Изменился, видимо, и взгляд художника на привычные всем вещи. Предложение сделать фотопортрет с кистями в кулаке у подбородка Гутыря не принял. Он действительно шире и многогранней. Его творческий "полигон" - дерево, камень разной природы, цветное стекло, металл и его отходы. Орудием самовыражения могут стать подчас материалы самые неожиданные. Он понят и принят далеко за рубежами Украины. Его, философия, его отношение к жизни, к культуре, искусству, к истории города не укладываются в мазок кисти. Гость номера - Александр ГУТЫРЯ.

Саша, когда состоялось твое первое обращение к живописи? С чего вообще все начиналось?

- Начиналось с малой скульптуры. Резьба по дереву. Материал мягкий, пластичный и теплый. А первые опыты в живописи - это 95-й год. Уже тогда, в том же году, первые работы нашли свое место в частных коллекциях за рубежом.

Твой стиль в живописи весьма индивидуален. Некоторые работы зрителю просто трудно правильно воспринять и оценить по достоинству. Вот "мишки в лесу" - натурально и понятно...

- Ну давайте комиксы рисовать будем!.. Человек думать должен. Для чего книги люди пишут? Чтобы читали и думали. Любой человек, который занимается творчеством, не должен стремиться быть понятым всеми без исключения. Иначе он рискует потерять свою творческую индивидуальность, свою самобытность.

Твой талант художника, скульптора востребован, есть заказы на вполне определенные темы. А случаются ли недоразумения на почве символики, которой ты передаешь свое видение каких-то моментов нашей жизни, истории?

- Есть идея создать символ трагедии нашего народа времен Булавинского восстания - Казацкий крест. Каменный крест с элементами из стекла цветов национального флага по моему видению должен быть установлен на искусственном холме высотой метра полтора. Спиралями к вершине сходятся камни-валуны, покрытые резьбой, напоминающей роспись на яйцах-писанках (символ жизни, фрагменты истории края). На вершине - сам двухметровый каменный крест, вертикально "разрубленный" пополам... Символ трагедии народа. И мне уже были высказаны опасения, что церковь не поймет такого знака. Но это мое видение, мое ощущение истории. Могут, конечно, быть варианты. Но... Такой вот случай. Не единичный.

Есть стойкое убеждение, что настоящий художник должен быть голодным.

- Сидеть без куска хлеба?.. Бред! Художнику нужно больше, чем просто кусок хлеба! Вон ящичек с красками в тубах, холст, кисти, сверло для обработки камня. Все чего-то стоит. А камень нужно найти и привезти на рабочую площадку. Кто-то даст это все художнику бесплатно? Художник не должен просить. Художник должен быть богатым. Чтобы он больше мог отдавать.

А что, на твой взгляд, первично - культура или экономика? Голодный в музей не пойдет.

- Экономика работает на культуру и не наоборот. Сало съедят сегодня. Брюки износятся завтра. А каменные скифские бабы (культура наших предков) "живы" до сих пор... А плохо мы живем потому, что пока все наоборот.

По твоим работам трудно выяснить твои религиозные предпочтения. Тут и стилизованная христианская иконопись, и резьба ликов по дереву, и в тоже время рядом, на других работах, какие-то химеры.

- Это дух язычества. Это наша история, и язычество в его привязке к силам природы мне очень понятно. В истории христианства мне сложно принять крестовые походы, сожжения на кострах, охоту на ведьм. Но я крещен.

Критики склонны делить художников на портретистов, пейзажистов, маринистов, футуристов и т.д.. Твои работы растиражированны в зарубежных каталогах. Куда критики относят тебя с твоим творчеством?

- Есть Художник. Не важно какой! Матисс сказал: "Дайте мне грязь. Я сделаю произведение". Всё. Нет плохого материала. Есть плохие голова и руки. Художник, который отрицает поиск путей самовыражения, перестает быть художником.

В твоих руках форму приобретает все. Даже макет скульптуры кентавра со всадником склеен из деревянных щепок. Как определяешь материал, с которым будешь работать?

- ...Были бы средства, человек с газосварочным аппаратом, гора металлолома, тогда и из отходов железа я бы поднял этого кентавра. Какой всадник способен усмирить его? Кентавр из кусков металла - это правда нашего времени... То есть материал определяет идея, замысел.

У Карлоса Кастанеды в "Учении Дона Хуана" есть такое понятие - последняя битва". То есть, приступая к какому-то делу, нужно делать его так, как будто бы это твое последнее дело в жизни и по нему о тебе, будут судить оставшиеся после тебя. Разделяешь?

- Абсолютно. Эта мудрость применима в любой житейской ситуации и естественно, воплощая в каком-то труде идею, нужно отдаваться ей полностью, до последнего...

Твои скульптурные проекты могли бы украсить зарубежные столицы, не только родной город. Ты неоднократно бывал "там". Имел возможность остаться за границей. Чего же здесь сидишь, в подвале?

- Живу я здесь. В прямом смысле. Я хочу, чтобы этот город конце концов стал чище и лучше... И верю, что когда-нибудь мы научимся не гадить в своем городе. На западе люди ходят по красивым улицам, которые создавали архитекторы и скульпторы. Им в голову не приходит нагадить рядом с тем, что сделано для них!.. Тем, что я делаю, я отдаю себя своему краю. Насколько это получается.

Чем определяется масштаб твоей скульптуры?

- "Масштабами" мастерской. Я здесь - как рыбка в аквариуме. Хочется создать свой скульптурный парк в городе, иметь выделенную площадь, помощь от города (поскольку городу же и останется)... А пока мне сложно даже вовремя оплачивать аренду этого помещения.

Кем художник Александр Гутыря числится официально?

- А никем. Частным предпринимателем не являюсь... Безработным. И в мастерской этой держусь, наверное, только по доброй воле городских властей.

Впечатляет твоя картина "Ноев ковчег". Черная глубина ночного неба. Сфера, образованная стилизованными фигурами собранных на ковчеге тварей, и под всем этим - семья Ноя. Еще ниже - кит и синее море. И тоже - черточками. У тебя часто спрашивают, почему рисуешь "черточками"?

- Ну, если заметил, черточки с годами у меня стали шире... А вообще, конечно, часто спрашивают.

и что отвечаешь?

...А почему я так хожу?!.

В мастерской Гутыри тесно, как в библейском ковчеге. Тесно от плодов творчества его многогранного таланта...